개인전

성남아트센터 아트페어 10미터 부스 개인전

이수갤러리 꽃피는 봄에 만난 우리 미술전

한남갤러리 아미디 오일장전시

아르테워드 갤러리 사이 '프로방스 언덕의 화가' 展 

 아르테위드 갤러리 사이 '순전한 미술작품' 展 

슈갤러리 '천하제일미술대회'展 

새벽세시갤러리 '차가운 겨울, 오히려 따뜻함' 展 

Gallery The ARTE ‘실천적 예술’展

신라호텔 아트페어 언노운바이브

단체전

뉴욕 브릿지 아트페스티벌 개인부스전

해외 전시

최준상

우리와 여백

조용하고 편안하기도 하지만 공허하기도 한 여백.
우린 같이 있지만 외롭기도 쓸쓸하기도 하다.

앞으로 여백이 어떻게 채워질지 몰라 불안하고 초조하기도, 기대되기도 한다.
작은 생각들이 무거워지기도 하지만 조용하고 끝을 모를 만큼 넓은 여백을 상상하면 낡은 옷처럼 힘을 잃고 가벼워지기도 한다.

하얀 여백에 대한 생각들은 검은색과 흰색처럼 대비된다.
이런 불완전한 바탕에 함께 모여 앉아 이런저런 여러 가지를 나누고 있다.

나도 가족과 친구들도 각자 여백이 얼마나 남았는지 알 수 없다.
여백을 거의 다 채우고 끝에 거의 다 왔다고 알게 됐을 때쯤, 그동안 지나온 여백이었던 곳을 볼 땐 기분이 어떨까.

마지막쯤에 볼 풍경은 어떤 풍경일까.
무슨 색일까.
어떤 사람이 되어 있을까.
내 곁엔 누가 있을까.
근대 지금 어디쯤 왔을까.

물음표로 채워지지만 보이지 않는 것을 믿는 힘을 더해 선명한 것들로 채워가려 하고 있다.

작가노트 中

최은주

휴머니즘적 감성 - 산소 같은 사랑의 그림

작가는 휴머니즘적 사랑의 아우라를 표현하기 위해 원색 계열이면서도 은은하고 숙성된 색이나 혹은 여리면서도 밝고 여성스러운, 마치 화사한 꽃들이 모여 하나의 아름다운 하트를 이룬 듯 맑고 담아한 색을 사용한다. 때로는 두 개의 크고 작은 하트가 조금은 불균형한 구도 속에 다정다감하게 붙어있기도 하고, 아름다운 사랑의 하트에 큐피드를 연상하게 하는 강렬한 직선 여러 개가 사랑의 과녁에 꽂혀있기도 한다. 때로는 해바라기를 소재로 한 작품에서 볼 수 있는 한 쌍의 작은 하얀 새가 하트에 상징적으로 자리하기도 한다. 하트에 드리운 여리고도 밝은 색채의 맑은 이미지는 힐링할 수 있는 자연 속의 산소처럼 우리의 시야에서 맴돈다. 

장준석(미술평론가, 한국미술비평연구소 대표)

작용, 반작용 (아트플러스 갤러리 초대전)

달달한 어둠 (선미술관 초대전)

생명의 무게 (Able Fine Art NY Gallery, 뉴욕)

달을 품은 돌 (Able Fine Art NY Gallery 초대전) 

슬픔에 관한 연구 (2011, 인사아트센터) 등 국내외 개인전 13회

예술의 전당(한가람미술관) 등 3회

부스 개인전

부산국제아트페어 (Bexco, 부산) 

Art Up 아트페어(Grand Palais, Lille, France)

LA Art Show, (os Angeles Convention Center, LA )

Affordable Art Fair Milan (밀라노, 이탈리아 등 다수)

아트 페어

Omnibus Group Exhibition(Able Fine Art NY Gallery, New York)

DarmitoGachi(Gateway Arts Gallery, New York) 등 국내외 그룹전 200여회

김단

기억과 공간, 그 경계를 바라보다


인간의 기억장치는 어떤 한 장면으로 고정되어 있지않다.
시간의 흐름에 따라 흐릿해지거나 사라지기도 하며 어떤 환경의 영향이나 내재적 요인으로 인해 새롭게 재통합되기도 한다.
하나의 장면이 기억으로 저장될 때 동반되는 것은 사건이 일어난 공간이다.
나는 그렇게 내 기억장치에 저장된 공간을 그림의 소재로 삼는다. 그러나 있는 그대로 재현하지는 않는다.

나에게 기억은 고정된 기록이 아니다. 그것은 시간이 지날수록 조금씩 변형되고, 덧칠되고, 때로는 지워지는 살아 있는 이미지다. 
어떤 기억은 선명한 색으로 남고, 어떤 기억은 안개처럼 흐려진다. 어떤 장면은 실제보다 더 화려하게 되살아나고, 어떤 공간은 오히려 비워짐으로써 더 깊은 울림을 갖는다. 
그래서 내 그림 속 풍경은 현실의 복사본이 아니라, 마음속에서 다시 구성된 내면의 장소이다. 나는 그 지점을 ‘경계’라고 느낀다.
현실과 기억 사이, 풍경과 감정 사이, 지나간 시간과 현재의 시선 사이. 그 경계는 분명하게 선으로 나뉘어 있지 않다. 오히려 물감이 번지듯 서로 스며들고, 한 공간 안에서 여러 시간이 동시에 머문다. 내가 캔버스 위에 쌓아 올리는 색과 형태는 바로 그 겹침의 흔적이다. 한 번 본 장소가 내 안에서 어떻게 변해가는지, 하나의 기억이 어떤 감정의 색으로 다시 나타나는지를 따라가는 과정이 곧 나의 작업이다.

이 공간들은 현실의 틀을 벗어난 자유로운 영역이다.
작품에 등장하는 동물이나 사람은 어릴적 함께 교감핬던 시간들에 대한 기억이며, 그 기억과 현재 사이에 머무는 나 자신의 또 다른 형상이다. 
삶의 상처를 극복하고 자신을 찾아가는 삶의 여정에서 자신의 정체성을 찾아가는 '나' 또는 이 시대의 ‘우리’의 모습으로 순수한 유토피아적 상징물이라 할 수 있다.

내가 사용하는 색은 현실의 색이라기보다 기억들이 빚어낸 내면의 색에 가깝다. 
실제 풍경에서 출발하더라도, 화면 안에서는 더 강렬해지거나 낯설어지고, 종종 몽환적인 색으로 바뀐다. 
익숙한 장소가 비현실적으로 보이고, 낯선 공간이 오히려 오래전부터 알고 있던 곳처럼 느껴지기도한다. 
나의 작업은 결국 보이는 공간을 통해 보이지 않는 시간과 나의 내면을 바라보는 일이다.
공간은 배경이 아니라 감정이 머문 자리이며, 색은 장식이 아니라 기억이 남긴 온도이다.  
그 안에서 내가 지나온 시간과 아직 표현하지 못한 감정을 마주하곤 한다.현실적이고 구체적인 장면을 묘사하면서도, 동시에 매우 개인적이고 감각적인 접근을 통해 자연의 본질과 인간에 대한 깊은 성찰을 작품 안에 담아내고 있다.

2026년  김단 

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'갤러리 에오스'는 예술의 새로운 시작을 알리는 공간입니다. 

갤러리 이름인 'EOS'는 그리스 신화에서 새벽을 의미하며, 매일 아침 세상을 빛으로 채우는 여신을 상징합니다. 마찬가지로, 우리 갤러리는 현대 예술의 밝은 미래를 열어가는 창구로서 여러분을 맞이합니다.

갤러리 에오스는 작가와 공간이 함께 성장하며, 아트페어를 통해 작가들의 작품을 더 넓은 무대로 나아갈 수 있도록 노력하고 있습니다.

인천에 위치한 전시공간을 통해 졸업전시, 개인전, 단체전(동아리 회원전), 이벤트, 기업행사 등 다양한 목적으로 사용 가능하며, 원하는 위치와 각도로 연출 가능한 레일 조명이 준비되어 있습니다. 전시 공간이 궁금하신 분들은 언제든지 방문해 주시기 바랍니다.

아티스트, 예술가를 비롯한 모든 창작자분들의 밝은 내일을 응원합니다.

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